KATSEYE 오디션의 첫 탈락자에서 솔로 팝스타가 된 아티스트
가장 먼저 탈락한 사람은 어떻게 자기 무대의 주인공이 됐을까
#12023년 9월, 글로벌 걸그룹을 뽑는 오디션의 첫 투표 결과가 공개됐어.
#21위는 나영이었고, 그 뒤로 Sophia, Samara, Manon, Lara, Yoonchae가 이어졌지.
#3그리고 명단의 가장 아래에는 슬로바키아에서 온 열여덟 살 연습생의 이름이 놓였어.
#4ADÉLA.
#529,165표.
#6스무 명 중 스무 번째였어.
#7그 숫자가 더 이상했던 건 ADÉLA가 훈련 과정에서 줄곧 뒤처지던 참가자가 아니었기 때문이야.
#8오히려 반대에 가까웠어.
#9춤을 오래 배웠고, 노래도 할 수 있었고, 다른 연습생들이 안무를 익힐 때 옆에서 도울 만큼 훈련에 익숙했어.
#10Netflix 다큐멘터리 "Pop Star Academy: KATSEYE"에 담긴 내부 평가에서도 ADÉLA는 공개 경쟁이 시작되기 전까지 자주 상위권에 있었지.
#11그런 사람이 대중에게 처음 평가받은 순간, 가장 적은 표를 받은 거야.
#12ADÉLA와 일본인 연습생 Hinari는 첫 미션이 끝난 뒤 함께 탈락했어.
#13그렇게 ADÉLA는 훗날 KATSEYE가 될 그룹의 첫 번째 탈락자가 됐지.
#14그런데 탈락을 결정한 사람들이 남긴 말은 “실력이 부족하다”가 아니었어.
#15ADÉLA가 자신의 장점을 충분히 보여주지 못했다고 했고, HYBE × Geffen의 책임자 Mitra Darab은 한마디를 덧붙였어.
#16“우리는 ADÉLA를 솔로 아티스트로 봐요.”
#17당시에는 위로처럼도, 탈락을 부드럽게 전달하기 위한 말처럼도 들렸어.
#18몇 년 뒤에는 그 장면의 뜻이 완전히 달라지게 돼.
#19첫 미션에서 ADÉLA가 맡은 곡은 BLACKPINK의 "Pink Venom"이었어.
#20Daniela, Megan, Ua, Hinari와 한 팀이 되어 댄스 퍼포먼스를 보여주는 미션이었지.
#21문제는 그 무대에서 ADÉLA가 노래할 기회가 없었다는 거야.
#22그녀는 원래 노래 영상을 보내 오디션에 지원했어.
#23슬로바키아의 자기 방에서 Tori Kelly의 곡을 부르는 영상을 찍었고, 마지막에는 자신의 음역을 보여주려고 높은 음까지 덧붙였지.
#24그 영상으로 수많은 지원자를 통과해 최종 연습생 스무 명 안에 들어왔어.
#25그런데 정작 대중에게 처음 보여준 미션은 그 목소리를 완전히 지운 무대였어.
#26오랫동안 발레를 배운 사람에게 춤은 분명 강점이었지만, "Pink Venom"의 짧은 단체 안무만으로는 ADÉLA가 어떤 사람인지 알기 어려웠어.
#27시청자들은 참가자들의 오랜 훈련 과정도, 서로의 관계도, 누가 연습실에서 다른 사람을 도왔는지도 거의 모르는 상태였지.
#28그들이 볼 수 있었던 건 짧은 소개 영상과 한 번의 미션이었어.
#29그리고 곧바로 투표해야 했어.
#30Weverse에서 하루에 여섯 명을 선택하고, YouTube 개인 직캠에 남긴 좋아요도 표로 환산됐지.
#31상위 여섯 명만 다음 미션 진출을 보장받았고, 나머지 열네 명 가운데 누가 떠날지는 제작진의 판단에 놓였어.
#32ADÉLA는 팬 투표에서 최하위를 기록했어.
#33제작진 역시 그녀를 구하지 않았지.
#34그러니 “실력이 없어서 떨어졌다”는 설명은 맞지 않아.
#35그렇다고 “너무 뛰어나서 일부러 떨어뜨렸다”고 말할 수도 없어.
#36그날 실제로 벌어진 일은 더 복잡했어.
#37ADÉLA는 자신이 잘하는 모든 것을 보여주기 전에 대중과 연결되는 데 실패했고, 제작진은 그 결과를 뒤집을 만큼 그녀를 그룹의 필수 멤버로 보지 않았어.
#38실력이 아니라 가능성을 평가하는 오디션에서, 가능성을 보여줄 방식이 맞지 않았던 거야.
#39Dream Academy가 찾던 건 가장 노래를 잘하는 여섯 명도, 가장 춤을 잘 추는 여섯 명도 아니었어.
#40서로 다른 나라에서 온 사람들이 한 팀처럼 보일 수 있는 조합을 찾고 있었지.
#41혼자 눈에 띄는 능력과 그룹 안에서 필요한 능력은 같지 않았어.
#42한 사람의 목소리가 너무 강해도 문제가 될 수 있었고, 표정과 움직임이 다른 멤버들과 어울리지 않아도 위험했어.
#43무대 밖에서는 성실함과 협업 방식이 평가됐고, 무대 위에서는 여섯 사람이 하나의 그림을 만들 수 있는지가 중요했지.
#44ADÉLA에게는 이미 혼자 장면을 끌어가려는 힘이 있었어.
#45표정이 크고, 욕망을 감추지 않았고, 자신이 무엇을 좋아하고 싫어하는지도 분명했어.
#46다큐멘터리가 공개된 뒤 일부 시청자는 바로 그 성격 때문에 ADÉLA를 좋아했어.
#47반대로 어떤 시청자는 그녀를 지나치게 강하고 공격적인 인물로 받아들였지.
#48하지만 투표 당시에는 그 성격조차 제대로 알려지지 않았어.
#49ADÉLA가 다른 연습생을 챙기고, Emily와 가까워지고, Manon의 훈련 태도를 두고 불만을 드러내는 장면은 탈락하고 거의 1년이 지난 뒤에야 세상에 나왔거든.
#50공개 시점이 반대였다면 결과가 달라졌을지는 알 수 없어.
#51다만 한 가지는 분명해.
#52ADÉLA는 대중이 자신을 알기 전에 평가받았고, 대중이 자신을 알게 됐을 때는 이미 탈락한 사람이었어.
#53ADÉLA는 가수가 되기 전부터 무대에서 살아남는 법을 배우고 있었어.
#54세 살 때 발레를 시작했거든.
#55슬로바키아 브라티슬라바에서 춤을 배우던 아이는 열네 살이 되자 가족을 떠났어.
#56빈 국립오페라 발레 아카데미에 들어가기 위해서였지.
#57십 대 초반의 ADÉLA에게 발레는 방과 후에 다니는 취미가 아니었어.
#58몸의 각도와 선, 발끝과 체중, 표정과 자세를 매일 평가받는 생활이었어.
#59작은 실수도 거울에 남았고, 몸에 대한 말은 연습실 밖까지 따라왔지.
#60ADÉLA는 어린 시절부터 교사들이 얼굴 앞에서 체중을 지적하는 환경을 겪었다고 말했어.
#61익명의 악성 댓글이 처음 생겼을 때도 그녀가 그것을 낯설어하지 않았던 이유가 여기 있었어.
#62열한 살 무렵부터 실제 어른들이 눈앞에서 훨씬 잔인한 말을 했으니까.
#63빈에 간 지 얼마 지나지 않아 ADÉLA는 다시 오디션을 봤어.
#64이번에는 런던의 English National Ballet School이었지.
#65열다섯 살이던 2020년, 그녀는 또 한 번 나라를 옮겼어.
#66낮에는 첼시의 스튜디오에서 발레를 배웠고, 그 사이에 따로 노래 수업도 들었어.
#67겉으로는 발레리나가 되기 위한 길을 걷고 있었지만, 다른 꿈이 이미 그 생활 안으로 들어와 있었던 거야.
#68ADÉLA는 춤을 싫어하게 돼서 발레를 떠난 게 아니었어.
#69원하는 무대가 달라졌어.
#70발레에서는 이미 만들어진 역할 안으로 들어가 정해진 동작을 가장 정확하게 수행해야 했지.
#71무대의 중심에 서더라도 그 안에서 자신의 이야기를 직접 쓰기는 어려웠어.
#72ADÉLA가 원한 건 춤추는 사람으로만 보이는 일이 아니었어.
#73노래하고, 글을 쓰고, 무대의 인물과 의상과 움직임까지 고르고 싶어 했지.
#74가족은 그 선택을 쉽게 받아들이지 못했어.
#75딸은 어린 나이에 집을 떠나 이미 전문 발레 교육을 받고 있었어.
#76그 길에 들인 시간도 길었고, 그만두었을 때 무엇을 할 수 있을지도 분명하지 않았지.
#77그런데 2021년, ADÉLA는 부모에게 알리지 않은 채 새로운 글로벌 걸그룹 프로젝트에 지원했어.
#78가수가 되기 위해 발레를 포기하겠다는 선언부터 한 게 아니었어.
#79자기 방에서 노래하는 영상을 찍어 보냈지.
#80그리고 합격했어.
#81수년 동안 준비한 한 인생을 끝내기도 전에 다른 인생이 먼저 문을 연 셈이었어.
#82ADÉLA가 향한 곳은 로스앤젤레스였어.
#83HYBE의 훈련 방식과 Geffen Records의 음악 산업 경험을 결합해 미국을 기반으로 한 글로벌 걸그룹을 만들려는 프로젝트였지.
#84지원자는 12만 명이 넘었고, 최종적으로 스무 명이 공개 경쟁에 들어갔어.
#85하지만 그전에 참가자들은 오랜 훈련 과정을 거쳐야 했어.
#86그곳에서도 몸은 끊임없이 평가받았어.
#87노래와 춤만이 아니라 체력, 외모, 표정, 태도, 팀워크까지 점수가 됐지.
#88발레를 떠나온 ADÉLA에게 낯선 세계이면서도 익숙한 세계였어.
#89완벽을 요구하는 교사들이 있었고, 거울이 있었고, 몸을 기준에 맞춰야 했고, 누군가는 늘 순위를 정했어.
#90다만 이번에는 발레보다 더 많은 것을 할 수 있으리라고 기대했어.
#91노래도 하고, 성격도 보여주고, 자기 생각도 작품 안에 넣을 수 있을 거라고 믿었지.
#92나중에 ADÉLA는 그 기대가 맞지 않았다고 돌아봤어.
#93Dream Academy에서 입는 옷도, 보여줘야 할 태도도, 수행할 콘셉트도 자신이 결정하지 못했거든.
#94사람들이 자신을 보기 시작했지만 그 관심이 자기 것처럼 느껴지지 않았다고 했어.
#95그 안에서 보이는 ADÉLA는 누군가가 선택한 ADÉLA였으니까.
#96탈락 발표가 끝난 뒤 다른 연습생들은 다음 미션을 위해 한국으로 떠났어.
#97ADÉLA의 여행은 반대 방향이었지.
#98그녀는 슬로바키아로 돌아갔어.
#991년 넘게 보지 못했던 가족을 만나기 위해서였어.
#100열네 살에 빈으로, 열다섯 살에 런던으로, 그 뒤에는 로스앤젤레스로 옮겨 다녔던 사람에게 집으로 돌아가는 일은 단순한 휴가가 아니었어.
#101발레리나가 되기 위해 떠났다가 그 길을 바꿨고, 가수가 되려고 다시 떠났다가 첫 번째로 탈락했어.
#102두 개의 계획이 모두 사라진 상태였지.
#103그렇다고 오디션 이전의 삶으로 돌아갈 수도 없었어.
#104이미 발레 학교를 떠났고, 자신이 원하는 일이 무엇인지도 알아버렸으니까.
#105ADÉLA는 나중에 첫 탈락이 오히려 자신에게 시간을 줬다고 말했어.
#106더 오래 남았다면 그룹에 들어갈 수 있다는 가능성을 붙잡은 채 몇 달을 더 보냈을 거야.
#107하지만 첫 번째로 떨어지면서 그 가능성은 일찍 끝났어.
#108아직 다른 참가자들이 경쟁하고 있을 때, ADÉLA는 혼자 무엇을 할지 결정해야 했지.
#109가족을 만난 ADÉLA는 슬로바키아에 남지 않았어.
#110로스앤젤레스로 돌아왔지.
#111누군가 솔로 계약서를 준비해 놓고 기다린 것도 아니었고, Dream Academy를 만든 회사가 새 데뷔 계획을 준 것도 아니었어.
#112그녀는 Santa Monica College에서 음악을 공부하기 시작했어.
#113학교 수업을 들으면서 곡을 썼고, 데모를 만들었고, 자기 일을 스스로 관리했지.
#114살던 아파트에는 흰개미 문제가 있었어.
#115세계적인 팝스타를 꿈꾸는 사람의 생활이라고 하기에는 눈앞의 일이 너무 작고 구체적이었지.
#116수업을 따라가야 했고, 음악을 배워야 했고, 사람을 만나야 했고, 아직 존재하지 않는 경력을 혼자 시작해야 했어.
#117그때 ADÉLA가 가진 가장 큰 자산은 레이블도, 히트곡도 아니었어.
#118곧 공개될 다큐멘터리였지.
#119다만 그 다큐멘터리가 자신을 어떻게 보여줄지는 통제할 수 없었어.
#120방송이 관심을 만들어줄 수는 있었지만, 그 관심이 호감일 거라는 보장도 없었어.
#121그래서 ADÉLA는 방송이 나온 뒤 생각할 여유를 두지 않았어.
#122세상이 자신을 다시 보기 시작하는 순간에 맞춰 자기 이름으로 된 첫 곡을 준비했어.
#1232024년 8월, "Pop Star Academy: KATSEYE"가 Netflix에 공개됐어.
#124Dream Academy의 짧은 미션 영상에서는 보이지 않았던 훈련 과정과 참가자들의 관계가 여덟 편에 걸쳐 나타났지.
#125ADÉLA의 분량도 적지 않았어.
#126그녀는 실력 있는 연습생이었고, 다른 참가자들을 돕는 사람이었고, 동시에 불만을 숨기지 않는 사람이었어.
#127특히 Manon이 연습에 자주 빠지는 문제를 두고 ADÉLA가 답답함을 드러낸 장면은 큰 반응을 만들었어.
#128일부 시청자는 그녀의 말에 공감했고, 다른 사람들은 ADÉLA가 Manon을 공격했다고 받아들였지.
#129투표할 때는 알 수 없었던 성격이 투표가 모두 끝난 뒤 논쟁의 중심이 된 거야.
#130ADÉLA에게는 이상한 상황이었어.
#131방송 속 자신은 이미 1년 전의 사람이었고, 그 장면의 당사자들은 경쟁이 끝난 뒤에도 서로 관계를 이어가고 있었어.
#132하지만 시청자에게는 모든 일이 지금 일어나는 것처럼 보였지.
#133ADÉLA는 자신이 실제 관계의 진실을 알고 있으며, 참가자들 사이에는 방송에 담기지 않은 애정과 시간이 있다고 말했어.
#134그렇다고 화면 밖의 모든 사정을 설명하며 다니지는 않았어.
#135대신 방송이 만든 관심을 다른 방향으로 옮기려고 했지.
#136다큐멘터리가 공개된 지 몇 주 뒤, 첫 싱글이 나왔어.
#1372024년 9월 13일, ADÉLA는 "Homewrecked"를 독립적으로 발표했어.
#138안전한 자기소개곡이 아니었어.
#139노래의 중심에는 아버지의 외도와 그 일로 흔들린 가족이 있었지.
#140처음 세상에 내놓는 곡에서 자신이 얼마나 춤을 잘 추는지 증명하거나, 오디션에서 부당하게 떨어졌다고 주장하지 않았어.
#141가족 안에서 가장 말하기 어려운 일을 꺼냈지.
#142Dream Academy에서는 다른 사람이 정한 노래와 옷과 움직임 속에 들어가야 했어.
#143"Homewrecked"에서는 무엇을 공개할지부터 ADÉLA가 선택했어.
#144곡은 Liam Benayon과 함께 만들었고, 퍼포먼스에는 Dream Academy에서 만난 Emily Kelavos가 참여했어.
#145Emily는 ADÉLA와 함께 탈락의 시간을 통과한 동료였고, ADÉLA가 가장 뛰어난 댄서 가운데 한 명이라고 말해온 사람이었어.
#146ADÉLA는 Emily에게 영상에 출연해달라고 했을 뿐 아니라 안무까지 맡아달라고 부탁했지.
#147그룹을 만들던 곳에서 시작된 관계가 솔로 데뷔 무대의 움직임을 만든 거야.
#148"Homewrecked"는 발매 한 달이 되기 전에 Spotify 100만 스트리밍을 넘겼어.
#149그리고 그 곡을 들은 사람 가운데 뜻밖의 이름이 있었지.
#150Grimes였어.
#151Grimes는 "Homewrecked"를 TikTok에서 들었어.
#152그리고 ADÉLA에게 직접 메시지를 보냈지.
#153곡의 화음을 누가 만들었는지 물었어.
#154ADÉLA의 대답은 짧았어.
#155자신이 했다는 거였지.
#156그 접촉은 단순한 유명인의 응원으로 끝나지 않았어.
#157두 사람은 함께 작업했고, Grimes는 2025년 2월에 나온 "MachineGirl"의 공동 프로듀서로 참여했어.
#158하지만 그 사이에 ADÉLA의 방향을 더 선명하게 만든 곡이 먼저 나왔어.
#1592024년 10월의 "Superscar"였지.
#160영상 속 ADÉLA는 누군가에게 조종되는 인형처럼 등장했어.
#161팝스타가 되기 위해 입을 다물고 전략을 따르라는 압력을 노래했고, 자신의 몸과 이미지가 산업의 재료로 바뀌는 과정을 보여줬어.
#162Dream Academy를 직접 고발하는 기록물은 아니었어.
#163ADÉLA가 발레와 연습생 생활을 거치며 알게 된 더 넓은 권력 관계를 팝의 이미지로 바꾼 작품에 가까웠지.
#164그녀는 새벽까지 친구와 장갑에 장식을 붙이고, 자기 돈으로 영상을 만들고, 필요한 사람에게 직접 연락했어.
#165큰 회사가 색깔을 만들어준 뒤 데뷔시킨 게 아니었어.
#166먼저 작은 팀으로 자기 세계를 보여줬고, 그 세계를 본 사람들이 다음 문을 열어준 거야.
#167"MachineGirl"이 나왔을 때 ADÉLA는 방송 이후 자신에게 쏟아진 평가를 이미 알고 있었어.
#168예쁘다거나 못생겼다는 말, 솔직하다거나 못됐다는 말, 피해자라는 말과 가해자라는 말이 함께 따라다녔지.
#169ADÉLA는 그중 하나를 골라 사람들에게 진짜 자신이라고 설득하려 하지 않았어.
#170평가받는 여성의 몸을 아예 작품의 중심으로 가져왔지.
#171기계처럼 조립되는 소녀, 완벽하게 보여야 하지만 끊임없이 결함을 지적받는 사람, 누군가가 원하는 모양으로 휘어지는 팝스타를 연기했어.
#172그녀가 빠르게 강한 이미지를 만든 이유는 완전히 새로운 캐릭터를 발명했기 때문이 아니었어.
#173이미 겪은 것들이 서로 연결돼 있었거든.
#174발레에서는 몸을 통제받았고, 오디션에서는 그룹의 형태에 맞춰야 했고, 다큐멘터리에서는 편집된 인물로 소비됐어.
#175ADÉLA는 그 세 경험을 인형과 기계와 상처라는 이미지로 묶었어.
#176그래서 음악과 영상과 안무가 서로 다른 이야기를 하지 않았지.
#177모두 같은 질문을 향했어.
#178팝스타가 되고 싶어 하는 사람은 자신을 어디까지 내줘야 하는가.
#179그리고 어디서부터 다시 자기 것이 되는가.
#180ADÉLA의 독립 활동은 거대한 음원 순위에서 시작되지 않았어.
#181세 곡이 하나의 인물을 보여주면서 사람들이 다음 장면을 기다리게 만든 게 중요했어.
#182"Homewrecked"에는 가족의 상처가 있었고, "Superscar"에는 산업의 꼭두각시가 있었고, "MachineGirl"에는 완벽을 강요받는 여성의 몸이 있었지.
#183노래마다 소재는 달랐지만 그 중심에는 같은 사람이 있었어.
#184누군가의 기준에 맞춰 살도록 훈련받았지만, 이제 그 훈련을 자기 작품에 사용하려는 사람이었어.
#1852025년 5월, ADÉLA는 Capitol Records와 계약했어.
#186Dream Academy에서 탈락한 지 약 1년 8개월, 첫 싱글을 낸 지는 1년도 지나지 않은 때였지.
#187이 계약이 ADÉLA를 처음 만든 건 아니었어.
#188레이블이 만나게 된 ADÉLA는 이미 노래와 영상과 캐릭터를 세상에 내놓은 뒤였어.
#189핑크색 머리도 있었고, 과장된 움직임도 있었고, 자신을 불편하게 보이게 할 준비도 돼 있었지.
#190ADÉLA는 Dream Academy에서 자신이 입을 옷과 행동을 다른 사람이 골랐다고 느꼈어.
#191이번에는 반대였어.
#192자기가 먼저 모습을 만들었고, 회사가 그 모습을 보고 들어온 거야.
#193ADÉLA가 모든 것을 혼자 했다고 말하면 그 뒤에서 실제로 움직인 사람들이 사라져.
#194초기 안무에는 Emily가 있었고, 음악에는 Liam Benayon과 Grimes가 있었어.
#195EP "The Provocateur"와 이후 작업에서는 Dylan Brady, Blake Slatkin, Zhone 같은 프로듀서들이 소리를 확장했지.
#196"SexOnTheBeat"의 안무는 Doechii와도 작업한 Robbie Blue가 맡았어.
#197ADÉLA는 발레에서 얻은 유연성과 통제력을 사용하면서 안무가 지나치게 고상해지는 건 원하지 않았어.
#198격렬하고, 성적이고, 때로는 불편하며, 자신을 과장해서 연기하는 움직임을 택했지.
#199패션에서는 Chris Horan이 중요한 사람이 됐어.
#200Charli xcx와 오랫동안 작업한 스타일리스트이자 크리에이티브 디렉터였어.
#201두 사람은 ADÉLA를 깔끔한 신인 팝가수처럼 포장하지 않았어.
#2021990년대 동유럽의 레이브 패션, 2000년대 런웨이의 과장된 여성성, 짧은 옷과 높은 플랫폼 부츠, 분홍색 머리와 발레 의상을 한 몸에 놓았지.
#203이 협업에서 ADÉLA의 역할은 모든 옷을 직접 만들거나 모든 비트를 혼자 찍는 일이 아니었어.
#204무엇을 아름답게 볼지 정하는 일이었어.
#205상처와 욕망을 숨기지 않고, 예쁘게만 보일 필요도 없고, 자신을 소비하는 시선까지 작품 안으로 끌어들이는 방향 말이야.
#206그 중심이 분명했기 때문에 다른 사람들이 들어와도 ADÉLA의 색이 흐려지지 않았어.
#207오히려 더 커졌지.
#2082026년, ADÉLA는 데뷔 앨범의 제목을 "PRIMA"로 정했어.
#209‘첫 번째’라는 뜻이면서, 발레단의 가장 높은 여성 무용수를 가리키는 ‘프리마 발레리나’의 일부이기도 했지.
#210어린 시절의 ADÉLA는 그 자리에 오르기 위해 나라를 옮겼어.
#211빈에서 런던으로 갔고, 거울 앞에서 같은 동작을 반복했고, 몸을 고치라는 말을 들으며 자랐지.
#212결국 발레리나가 되는 길에서는 내려왔어.
#213그런데 첫 정규 앨범에서 그 단어를 다시 자기 이름 옆에 놓은 거야.
#214"KGB" 영상에서 ADÉLA는 붉은 발레 의상을 입었어.
#215영화 "Black Swan"에서 Natalie Portman이 입었던 의상을 떠올리게 하는 옷이었고, 같은 디자이너인 Rodarte의 Kate와 Laura Mulleavy가 제작했지.
#216무대에는 발레 바가 등장했고, ADÉLA는 포인트 슈즈를 신고 춤췄어.
#217하지만 예전의 발레로 돌아간 건 아니었어.
#218동작 사이에는 클럽과 팝의 움직임이 들어왔고, 정확한 자세 옆에는 일부러 과장한 표정이 놓였어.
#219발레 학교에서는 정해진 아름다움에 몸을 맞춰야 했어.
#220"PRIMA"에서는 그 아름다움을 가져다가 자기 방식으로 비틀었지.
#221ADÉLA는 발레를 버리지 않았어.
#222발레가 자신의 미래를 결정하게 두지 않은 뒤, 필요한 부분만 다시 데려온 거야.
#223"PRIMA"의 첫 곡 "KGB"에는 ADÉLA가 미국 문화를 바라보며 자란 시간이 들어 있어.
#224그녀는 Disney Channel과 YouTube를 보며 영어를 익혔어.
#225슬로바키아에 있는 아이에게 미국의 팝스타는 음악만 들려주는 사람이 아니었지.
#226옷과 말투, 도시와 집, 어떤 인생을 욕망해야 하는지까지 보여줬어.
#227ADÉLA는 자신을 미국 문화를 몰래 연구한 스파이처럼 묘사했어.
#228"KGB"라는 이름은 동유럽 출신이라는 배경을 자극적인 장식으로만 쓰려는 선택이 아니었어.
#229자신이 어디에서 미국을 바라봤는지, 얼마나 오랫동안 그 세계를 공부했는지를 팝의 언어로 바꾸려는 시도였지.
#230영상 끝에는 그 이미지가 자신의 출신 배경을 인정하기 위한 것이며, 정치적 억압을 지지하지 않고 우크라이나 사람들과 연대한다는 설명도 붙였어.
#231ADÉLA가 원한 건 미국인이 된 척하는 일이 아니었어.
#232미국 팝을 너무 오래 바라본 동유럽 출신자가 그 안으로 직접 들어왔을 때 생기는 모순을 보여주는 일이었지.
#233"Ain’t In LA"에서는 그 꿈을 다시 뒤집었어.
#234세상은 미국의 삶을 보며 그곳에 가지 못하면 무언가를 놓치고 있다고 느끼게 돼.
#235하지만 ADÉLA는 자기 나라를 떠나지 않아도 된다는 말을 노래에 담았어.
#236평생 떠나는 쪽을 선택했던 사람이 멀리 가지 않아도 된다고 말하기 시작한 거야.
#2372026년 9월, ADÉLA의 Spotify 월간 청취자는 1,500만 명을 넘어섰어.
#238첫 앨범 "PRIMA"가 나왔고, "Ain’t In LA"는 미국 Billboard Hot 100에 진입했어.
#239그녀는 Demi Lovato의 공연에서 오프닝 무대를 맡았고, Lollapalooza 무대에도 올랐지.
#240몇 년 전에는 자기 아파트에서 학교 수업과 데모 작업을 병행했어.
#241이제는 Chris Horan과 패션 이미지를 만들고, Dylan Brady와 Blake Slatkin이 앨범의 총괄 프로듀서를 맡고, Julia Michaels 같은 작곡가와도 곡을 쓰게 됐어.
#242하지만 월간 청취자 1,500만 명을 1,500만 명의 고정 팬으로 이해하면 안 돼.
#243최근 일정 기간 한 번 이상 음악을 들은 사람을 세는 수치니까.
#244앨범 공개 직후에는 숫자가 빠르게 움직일 수도 있어.
#245그래도 첫 곡을 독립적으로 발표한 지 2년 만에 그 정도 규모의 청취자에게 도달했다는 사실은 남아.
#246ADÉLA가 Dream Academy에서 받은 표는 29,165표였어.
#247그 숫자는 당시 그녀가 대중과 연결되지 못했다는 증거였지.
#248몇 년 뒤에는 같은 이름을 매달 수백 배 더 많은 사람이 찾아 듣고 있어.
#249ADÉLA가 갑자기 다른 사람이 된 건 아니야.
#250대중에게 보여주는 방식이 달라진 거지.
#251ADÉLA가 혼자 자기 음악을 만드는 동안, Dream Academy에서 선택된 여섯 명은 KATSEYE로 데뷔했어.
#252Sophia, Lara, Daniela, Megan, Yoonchae, Manon.
#253그룹은 "Touch"와 "Gnarly", "Gabriela" 같은 곡으로 빠르게 성장했고, EP "BEAUTIFUL CHAOS"는 Billboard 200 4위에 올랐어.
#254Grammy 신인상과 팝 듀오·그룹 퍼포먼스 부문 후보에도 이름을 올렸지.
#2552026년에는 세 번째 EP "WILD"를 발표했고, 유럽과 북미의 아레나를 도는 투어까지 잡혔어.
#256Spotify 월간 청취자는 ADÉLA보다 두 배 이상 많은 3,700만 명 수준에 도달했지.
#257숫자만 놓고 보면 KATSEYE가 훨씬 큰 성공을 거두고 있어.
#258그러나 그 숫자로 2023년의 탈락이 옳았는지 틀렸는지를 판정할 수는 없어.
#259KATSEYE의 힘은 각기 다른 여섯 사람이 하나의 그룹처럼 움직이는 데서 나왔어.
#260한 사람이 노래를 시작하면 다른 사람이 장면을 받고, 서로 다른 개성이 같은 안무 안에서 연결되지.
#261ADÉLA의 무대는 반대 방향으로 움직여.
#262모든 시선이 한 사람의 불편함과 욕망에 모이고, 그 사람이 균형을 깨뜨릴수록 작품이 선명해져.
#263한쪽은 조합이 중요하고, 다른 쪽은 한 사람을 끝까지 밀어붙이는 일이 중요했어.
#264둘은 같은 오디션에서 갈라졌지만 몇 년 뒤에는 서로 다른 종류의 팝을 만들고 있는 거야.
#265Mitra Darab의 말은 ADÉLA의 팬들이 자주 사용하는 장면이 됐어.
#266“우리는 ADÉLA를 솔로 아티스트로 봐요.”
#267팬들은 그 음성을 ADÉLA의 공연과 뮤직비디오 위에 붙였어.
#268탈락을 알리던 문장이 미래를 예언한 말처럼 바뀌었지.
#269하지만 처음부터 아름다운 예언이었던 건 아니야.
#270ADÉLA는 솔로 아티스트가 되기 위해 Dream Academy에 들어간 게 아니었어.
#271KATSEYE의 멤버가 되고 싶었고, 그 기회를 얻기 위해 발레를 떠나 로스앤젤레스까지 갔어.
#272첫 탈락은 그녀가 원한 결과가 아니었지.
#273나중에 다른 길이 열렸다고 해서 그날의 실패가 사라지는 건 아니야.
#274다만 그 실패가 ADÉLA에게 무엇을 해야 하는지 빨리 결정하게 만들었어.
#275그룹에 들어갈 가능성이 완전히 사라지자 다른 사람이 정한 모습으로 평가받는 일을 기다릴 이유도 없어졌지.
#276그래서 직접 곡을 썼고, Netflix가 과거의 자신을 공개할 때 현재의 자신을 함께 내놓았고, 반응이 오자 두 번째와 세 번째 곡으로 세계를 넓혔어.
#277그 과정을 본 레이블이 나중에 계약서를 가져왔지.
#278예언이 스스로 실현된 게 아니었어.
#279탈락한 사람이 그 문장을 실현시키는 데 필요한 일을 한 거야.
#280ADÉLA는 일찍 탈락한 일이 결과적으로는 자신에게 도움이 됐다고 말했어.
#281그룹에 들어갈 사람이 아니었다면 빨리 나간 덕분에 자기 일을 찾을 시간이 생겼다는 거였지.
#282그렇지 않았다면 "Homewrecked"가 나오지 않았을 수도 있다고 했어.
#283이 말은 첫 탈락이 아무렇지 않았다는 뜻은 아니야.
#284오히려 ADÉLA가 그 실패를 어떻게 다시 해석하게 됐는지를 보여줘.
#285처음에는 스무 명 중 가장 적은 표를 받은 사건이었어.
#286그다음에는 방송 속 악역으로 다시 소비되는 과거가 됐지.
#287그러고 나서는 "Superscar"와 "MachineGirl"의 재료가 됐어.
#288마침내 "PRIMA"에 도착했을 때는 자기 방식으로 움직일 수 있는 시간을 앞당긴 사건이 됐고.
#289ADÉLA는 지금의 자신이 KATSEYE에 들어갔다면 정신적으로 좋은 상태에 있지 못했을 거라고 말했어.
#290그룹의 멤버들은 자신의 가까운 친구들이지만, 그들을 움직이는 기업의 통제 방식은 자신에게 맞지 않았을 거라고 했지.
#291이건 KATSEYE의 삶이 잘못됐다는 말이 아니야.
#292같은 환경도 누구에게는 버틸 만한 구조가 되고, 누구에게는 자신을 잃는 구조가 될 수 있으니까.
#293ADÉLA에게 필요했던 건 그룹 안의 한 자리가 아니었어.
#294자신이 무엇을 노래하고, 어떤 몸으로 보이고, 누구와 만들지를 결정할 수 있는 자리였지.
#2952023년의 질문은 단순했어.
#296ADÉLA가 KATSEYE에 들어갈 수 있는가.
#297그 질문의 답은 아니었어.
#298그녀는 가장 먼저 탈락했고, KATSEYE는 ADÉLA 없이 만들어졌지.
#299그러니 그날의 결과만 보면 분명한 실패였어.
#300하지만 몇 년 뒤에는 질문 자체가 달라졌어.
#301ADÉLA가 팝스타가 될 수 있는가.
#302이번에는 오디션 심사위원이 답하지 않았어.
#303"Homewrecked"를 들은 사람들이 다음 곡을 찾았고, Grimes가 메시지를 보냈고, Emily가 안무를 만들었고, Chris Horan이 패션 하우스에 비전을 설명했고, Capitol Records가 계약을 제안했어.
#304그 모든 일 앞에는 ADÉLA가 로스앤젤레스로 돌아온 선택이 있었지.
#305KATSEYE는 더 큰 숫자와 더 큰 공연장에 도달했어.
#306ADÉLA는 그 그룹이 할 수 없는 방식으로 한 사람의 가족과 몸과 야망을 노래에 넣었고.
#307어느 한쪽의 성공이 다른 쪽의 실패를 증명하지는 않았어.
#308오디션은 최고의 팝스타 한 명을 뽑는 자리가 아니었으니까.
#309특정한 그룹에 필요한 여섯 사람을 찾는 자리였어.
#310ADÉLA는 그 여섯 사람 가운데 하나가 아니었어.
#311그 판단은 지금도 틀렸다고 단정하기 어려워.
#312다만 오디션이 답하지 못한 질문이 하나 있었지.
#313그 그룹에 맞지 않는 사람은 그다음에 무엇이 될 수 있는가.
#314"PRIMA" 무대에 오른 ADÉLA의 발에는 포인트 슈즈가 신겨 있어.
#315어린 시절 수없이 신었던 신발이지.
#316예전에는 그 신발을 신고 다른 사람이 정한 역할에 들어가려고 했어.
#317몸을 더 가볍게 만들고, 동작을 더 정확하게 고치고, 언젠가 발레단의 중심에 서기를 기다렸지.
#318이제 같은 신발을 신고 자기가 쓴 노래를 불러.
#319발레 바를 잡았다가 놓고, 고전적인 동작에서 팝 안무로 넘어가고, 한때 고쳐야 할 대상으로 평가받던 몸을 무대의 중심에 세워.
#320객석에 있는 사람들은 첫 오디션에서 그녀에게 표를 주지 않았던 사람들이 아닐 수도 있어.
#321그때의 29,165표를 기억하지 못하는 사람도 많을 거야.
#322그래도 노래가 끝나기 전, ADÉLA는 다시 발끝으로 올라서.
#323이번에는 다음 미션으로 보내달라고 평가받기 위해서가 아니야.
#324자기 이름이 적힌 무대에서, 자기가 고른 순간에 올라서는 거야.